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'Sin perdón'


Tipo duro, de eterno ceño fruncido, irresistible y valiente, Clinton Eastwood Junior vive en efervescencia. Atrás queda una infancia modesta y caracterizada por la escasez de la Gran Depresión. Eastwood, sin posibilidad económica de ampliar estudios, aceptó trabajos eventuales que contribuyesen a la supervivencia de su familia.

El servicio militar le puso en contacto con algunos intérpretes, primero, y con la Paramount, inmediatamente después. De la mano de la poderosa productora y del talentoso Sergio Leone, Eastwood se convirtió en una estrella del western y del cine más ‘justiciero’.

La trilogía ‘Por un puñado de dólares’, ‘La muerte tenía un precio’ y ... (seguir leyendo)

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'Con faldas y a lo loco'



Billy Wilder seguirá sonriendo allá donde permanezca su conciencia. El director y guionista polaco, consagrado y afincado en Hollywood, soltaría alguna carcajada inmaterial recordando sus historias. Situaciones surrealistas delirantes recorriendo áreas de asociación cerebral imperfectas, capaces de interpretar realidades inexistentes. La mente de Wilder era sin duda magnífica, rebosante de un ingenio creativo poco habitual.

Su talento floreció junto a máquinas de escribir de tecla dura. Avalado por sus primeros guiones y las excelentes críticas de sus trabajos en ‘Ninotchka’, ‘Bola de fuego’ y ‘Si no amaneciera’, y atraído por la idea de convertirse en director, Wilder ... (seguir leyendo)

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El gran dictador



El planeta giraba oscuro y belicoso en los años treinta. La resaca de la Primera Guerra Mundial había enfermado el planeta de rencor y venganza entre pueblos; la Segunda Gran Guerra se atisbaba próxima. Aun sin tiempo para valorar sus auténticas cifras colaterales (también las frontales), sir Charles Spencer Chaplin se enfundó de valentía para acometer su obra más crítica y mordaz. En 1940, ‘El gran dictador’ asombró al mundo que escapó a la censura.



Sin Chaplin, el cine sería distinto. Sus amplias aventuras como Charlot, el entrañable personaje que lo ha inmortalizado, y algunas obras supremas (‘Tiempos modernos’, ‘Luces de la ciudad’, ‘El ... (seguir leyendo)

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Vértigo


Detrás de una fachada conservadora y rigurosa, sobresale la carrera más fructífera de la historia del cine. Alfred Hitchcock (1899-1980) dedicó su vida a la creación (1922-1978). Durante casi sesenta años de producción inigualable, el director londinense plasmó su firma sobre decenas de obras inconfundibles, majestuosas bajo su sello personal: ‘El hombre que sabía demasiado’, ’39 escalones’, ‘Rebeca’, ‘Encadenados’, ‘El proceso Paradine’, ‘Extraños en un tren’, ‘La ventana indiscreta’, ‘Con la muerte en los talones’, ‘Los pájaros’, ‘Psicosis’…



Nadie puede ... (seguir leyendo)

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Pulp Fiction


Un aspecto travieso, desenfadado e incluso algo trastornado antecede la fuerte personalidad de Quentin (Jerome) Tarantino, uno de los genios indiscutibles del cine contemporáneo. Su estilo pop antiacadémico y libertario cambió el cine negro de finales del siglo XX, gracias a sus dos grandes trabajos hasta la fecha: ‘Reservoir Dogs’, fascinante ópera prima y lanzadera fiable de su carrera; y ‘Pulp Fiction’, un pase indescifrable por la complejidad mental del propio director. El producto más ‘tarantiniano’ y subversivo.



‘Pulp Fiction’, más allá del atractivo argumento y la exultante narrativa del director, es una de las películas más ... (seguir leyendo)

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Hacia rutas salvajes


Sean Penn no ha insistido, pero su currículo le asiste. El actor y director californiano es uno de los pocos grandes talentos de Hollywood que ha evitado (casi siempre) los convencionalismos de la industria. Aunque el triunfalismo comercial siempre está presente en el negocio, Penn ha alcanzado el éxito con papeles complejos, en ocasiones incluso desagradables y poco populistas. Sus registros dramáticos le han valido dos Oscar (‘Milk’ y ‘Mystic River’) y, sobre todo, han labrado una carrera convincente y acertadamente dirigida junto a otros grandes títulos (‘21 gramos’, ‘Giro al infierno’).



Las inquietudes cinematográficas de Penn han convertido al actor en un director prometedor, aunque ... (seguir leyendo)

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Annie Hall


Sin duda, Woody Allen es el personaje cinematográfico más parecido a Groucho que ha germinado en el cine norteamericano contemporáneo. No obstante, sus registros son antagónicos. La inocente hipocondría del neoyorquino en casi todas sus versiones contrasta con el talento embaucador y tahúr del hermano Marx. Sin embargo, ambos comparten verborrea fluida y atractivo social. Nadie mejor que Allen para las neurosis existenciales y los titubeos amorosos. Su filmografía refleja algunos productos sobresalientes (‘Manhattan’, ‘Desmontando a Harry’, ‘Match Point’), aunque es ‘Annie Hall’ la obra que le ha reportado más cumplidos.



Siempre a contrapié de Hollywood, el talento de ... (seguir leyendo)

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Barry Lyndon


A Stanley Kubrick (1928-1999), nunca le importó demasiado la opinión pública. Su inigualable talento como director se plasmó en una quincena de películas, la mayoría de las cuales son referencias en la industria. ‘Atraco perfecto’, ‘Espartaco’, ‘Lolita’, ‘2001: Odisea en el espacio’ o ‘La naranja mecánica’ centraron la parte más prolífica de su carrera y condensaron su inteligencia en historias a contracorriente, planos subversivos y una música embriagadora. Por todos es conocida su alta exigencia con el equipo de rodaje. Su difícil carácter. Y su claridad intelectual. Una representación magnífica de su ideología es ... (seguir leyendo)

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La lista de Schindler


Que a Steven Spielberg se le conozca anecdóticamente en Hollywood como el ‘rey Midas’ define los guarismos de su carrera. Proclive a un cine familiar, abierto al gran público, definido a veces despectivamente como ‘comercial’, el currículo del director norteamericano también incluye títulos más alejados del convencionalismo. Dirigió con maestría las asfixiantes ‘El diablo sobre ruedas’ y ‘Tiburón’, antes de embarcarse en las populares aventuras de Indiana Jones y sobrecoger al mundo con ‘E.T., el extraterrestre’. Como director estrella, dirigió la exitosa ‘Jurassic Park’, otro bombazo de taquilla.



En plena madurez, ‘La lista de ... (seguir leyendo)

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El Padrino


Hace cuarenta años, Paramount Pictures buscaba con desenfreno la fórmula perfecta para una gran producción sobre el hampa. Sus mandamases querían un director con raíces italoamericanas y escogieron, casi por descarte, a Francis Ford Coppola, un talento sin un gran expediente. Solo la interesante Llueve sobre mi corazón avalaba su incipiente carrera. Coppola trabajó codo con codo con Mario Puzo para adaptar con brillantez la materia prima de su novela. Juntos, trazaron la historia y a los personajes. Nino Rota creó la música. Y Marlon Brando lideró sin paliativos un reparto de actores fabulosos, en algunos casos sin consagrar: James Caan, Robert Duvall y los jovencísimos Diane Keaton y Al Pacino.



Brando ... (seguir leyendo)

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Cinema Paradiso


El italiano Giuseppe Tornatore había debutado entre buenas críticas con El Profesor, pero dejó impreso su sello eterno en el celuloide con Cinema Paradiso, una auténtica joya del cine contemporáneo (1988) que obtuvo el Oscar a mejor película extranjera. Anecdótico bagaje para el sobresaliente trabajo de su director y guionista, su música, sus actores. La película plasma con maestría la tierna amistad entre un hombre de edad madura (Philippe Noiret) y un precoz amante del séptimo arte (Salvatore Cascio). La evolución de esta relación queda patente en el crecimiento de Totò, interpretado por Cascio en la infancia; por Marco Leonardi durante la adolescencia; y por Jacques Perrin en plena ... (seguir leyendo)

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Presentación de Sergio Molko



Mi infancia cinematográfica estuvo marcada por la omnipresencia de un vivaraz y dicharachero héroe español (Paco Martínez Soria), aunque repentinamente surge en mis recuerdos otro antagonista silencioso, torpe y tierno. Charlott, el inolvidable personaje de Chaplin, atrajo pronto mi atención. Mentiría si dijese que con tan blanda edad (3-10 años), albergaba sentido crítico y analítico, pero esa época asentó las bases de una afición. Después de Chaplin, me engatusaron los hermanos Marx, Hitchcock, Kubrick, Billy Willer y Woody Allen, auténticos artistas del entretenimiento puesto al servicio del celuloide. No pretendo olvidar el arte contemporáneo de Fernando León, ... (seguir leyendo)

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